第五十三章 持才倨傲
“大家应该都知道没有演技会有多尬吧”,没有演技就好像演什么不像什么,还意有所指的看了叶凝煕一眼。
其实叶凝煕演技也算可以,虽然没有曲筱筱这么好,但是叶凝煕每一个镜头都融入了真情实感,把一个角色演活了。
让观众看到剧里的她受伤,就会不由自主地跟着担心,看到她面临危险也会为她捏一把汗。
她总是有能力牵动观众的感情,引发观众与剧情的共鸣。
傅燊见台上的曲筱筱视线老是落在一个地方,顺着她视线的方向一看,恍然大悟,原来是这样啊!给叶凝煕投去一个同情的眼神。
怪不得,以前见的曲筱筱也没有这样咄咄逼人,他刚才还在奇怪她今天怎么这么失态,现在看来原来是嫉妒心在作祟。
叶凝煕扶额,他那同情的眼神是个什么意思,她很可怜吗?她现在是不是可以买惨博同情了。
叶凝煕又往旁边挪了挪,企图躲开曲筱筱的目光,她是真的不想接受别人同情的洗礼。
又去拿餐盘夹了几块小蛋糕,这一会子她是真饿了,不管三七二十一,先填饱肚子再说,不然怎么有体力虐渣打怪。
“就比如有些女星演戏只会干瞪眼”,曲筱筱这波操作就差点名道姓了。
撇了一眼真在吃蛋糕的某人,真是没见过世面,一直没听说叶凝煕有什么背景,家庭状况也就是普普通通,曲筱筱更没什么顾忌了,大不了让她爸爸用钱摆平。
“还有些就会傻白甜,有点飚演技的戏份就不行了,各种NG,有的连吊威亚都不会,吊个威亚在天上乱转”。
好吧这个又可以代入叶凝煕了,最初叶凝煕确实是个NG大王,不过那已经是以前了。
还有威亚,叶凝煕就学过几天,刚开始确实不知道怎么自己控制,导致老是在天上打转。
自我代入的不少,在场已经有不少人变了脸色了,金无足赤人无完人,每个人多多少少在演技上都有些欠缺的地方,但不代表他们就会被人如此嘲讽而无动于衷。
况且偶像至上,娱乐至死的风气早已不是一天两天了,演技确实不像以前那样受重视了,很多演员的表现都经不起推敲。
而且如今颜值大于演技,有颜不愁没人看,甚至有些人觉得只要美美哒出镜就OK了。
但是像曲筱筱这样当众揭穿的也真是没几个人,估计这次她是把娱乐圈一半人都得罪了,更难有戏找她了,毕竟谁想要一个情商低到如此境界的人。
“还有一些连哭都不会哭,还得滴眼药水”,曲筱筱越说越起劲。
听到这,叶凝煕就呵呵了,她还真好意思说啊,这个滴眼药水的人不就是她自己,还被当花絮放出来了呢!真敢说呀,她的脑子呢!原来智商这东西真不是所有人都有的。
“所以我认为演技还是很重要的,不然就成了大写的尴尬”,最后还给台下鞠了一躬,走下台去。
“真是后生可畏,很有想法”。
“对啊对啊,我也觉得曲小姐很敢于揭露呢!”
即使再不喜欢她,大多数人依然还是对她笑脸相迎,跟一个小孩置气,说出去脸上也不好看。
梅凤鸢已经对曲筱筱完全失望,以前积累的那些好印象也都被她一次性作没了。
“曲小姐我想问问你有认真听我说了什么吗”,以前她还对这个小姑娘印象挺好的,怎么会是这样一个人。
梅凤鸢还感觉有些惋惜,她看过曲筱筱演的剧,她这个年龄能演成这样,演技已经算不错了,但没想到她竟这样持才倨傲,自己竟看走了眼。
“我当然有认真听”,其实曲筱筱说这句话的时候有点小心虚,她一直在盯着叶凝煕,一直想找些错出来,哪认真听了梅凤鸢说了什么。
刚才也就是听到了几句,再加上后来影帝影后都附和着她说话,才有了上台的底气。
再加上想要压叶凝煕一头的心冲昏了头脑,哪里还会去想自己在干什么。
“我当时说的是演技是需要的却也不是必要的,从始至终没有说过演技不重要”,这一点梅凤鸢觉得还是有必要强调的。
万一哪一天有人把这事拿出来玩文字游戏,可不是她能说得清得了。
“李安在自传中曾如此评价两位女演员的演技:‘我拍摄《理智与情感》时,凯特·温斯莱特只有19岁,这是她的第二部电影,所以有些事情对她就会比较困难,比如说应付摄像机,还不能意识到它……艾玛的演技是很纯熟的。她可以毫不费力地,一次就表达四五层的情感。但是,尽管凯特相对还比较稚嫩,她却有着打动人心的力量,可以让观众不自觉地为她担忧。这对凯特来说很简单,但是对艾玛来说就比较难了。’这就是本色与演技的分别。”
太多时候本色比演技更能打动人心,更能打到共鸣的效果。
“但凡了解一点表演,就会知道,情绪是不能表演的。你永远不能演出快乐、悲伤或者害怕,而要去演“动作”和“潜台词”。而“动作”大部分时候都是“反应”——对想象出来的“刺激”,比如声、光、情绪,去给出真实的反馈”。
“这就是为什么两个演员配戏时要不断地‘给’对方东西,因为这样对方才能更好地‘反应’,就像打球一样”。
所以我国很多电视剧中的演员照这个标准看,都是不合格的。他们大多只是程式化地微笑或者哭喊,而不是针对剧情的刺激给出相应的有机反应。
表演并不在于碎片式的一词一句,更在于全面塑造一个合情合理的“人”。角色为什么会在此处说此话,为什么会对此情有此“选择”,背后都有来龙去脉,必须逻辑自洽,否则就难以说服观众。这就是为什么StellaAdler还说,“一个演员要锻炼自己的形体,要训练自己的声音,但最重要的是塑造自己的头脑。”
演员一般都会给角色写小传,分析人物的前史,来塑造最终演出中的冰山一角。
很多人提到优秀的演员“演什么像什么”,仿佛可以在不同的人格间变换,就是因为演员通过连贯的细节设定,让逻辑“立体”了起来。
一个优秀的演员内心一定要有很大的容量,能够接纳和诠释各种角色与他们过山车一般的情绪。
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其实叶凝煕演技也算可以,虽然没有曲筱筱这么好,但是叶凝煕每一个镜头都融入了真情实感,把一个角色演活了。
让观众看到剧里的她受伤,就会不由自主地跟着担心,看到她面临危险也会为她捏一把汗。
她总是有能力牵动观众的感情,引发观众与剧情的共鸣。
傅燊见台上的曲筱筱视线老是落在一个地方,顺着她视线的方向一看,恍然大悟,原来是这样啊!给叶凝煕投去一个同情的眼神。
怪不得,以前见的曲筱筱也没有这样咄咄逼人,他刚才还在奇怪她今天怎么这么失态,现在看来原来是嫉妒心在作祟。
叶凝煕扶额,他那同情的眼神是个什么意思,她很可怜吗?她现在是不是可以买惨博同情了。
叶凝煕又往旁边挪了挪,企图躲开曲筱筱的目光,她是真的不想接受别人同情的洗礼。
又去拿餐盘夹了几块小蛋糕,这一会子她是真饿了,不管三七二十一,先填饱肚子再说,不然怎么有体力虐渣打怪。
“就比如有些女星演戏只会干瞪眼”,曲筱筱这波操作就差点名道姓了。
撇了一眼真在吃蛋糕的某人,真是没见过世面,一直没听说叶凝煕有什么背景,家庭状况也就是普普通通,曲筱筱更没什么顾忌了,大不了让她爸爸用钱摆平。
“还有些就会傻白甜,有点飚演技的戏份就不行了,各种NG,有的连吊威亚都不会,吊个威亚在天上乱转”。
好吧这个又可以代入叶凝煕了,最初叶凝煕确实是个NG大王,不过那已经是以前了。
还有威亚,叶凝煕就学过几天,刚开始确实不知道怎么自己控制,导致老是在天上打转。
自我代入的不少,在场已经有不少人变了脸色了,金无足赤人无完人,每个人多多少少在演技上都有些欠缺的地方,但不代表他们就会被人如此嘲讽而无动于衷。
况且偶像至上,娱乐至死的风气早已不是一天两天了,演技确实不像以前那样受重视了,很多演员的表现都经不起推敲。
而且如今颜值大于演技,有颜不愁没人看,甚至有些人觉得只要美美哒出镜就OK了。
但是像曲筱筱这样当众揭穿的也真是没几个人,估计这次她是把娱乐圈一半人都得罪了,更难有戏找她了,毕竟谁想要一个情商低到如此境界的人。
“还有一些连哭都不会哭,还得滴眼药水”,曲筱筱越说越起劲。
听到这,叶凝煕就呵呵了,她还真好意思说啊,这个滴眼药水的人不就是她自己,还被当花絮放出来了呢!真敢说呀,她的脑子呢!原来智商这东西真不是所有人都有的。
“所以我认为演技还是很重要的,不然就成了大写的尴尬”,最后还给台下鞠了一躬,走下台去。
“真是后生可畏,很有想法”。
“对啊对啊,我也觉得曲小姐很敢于揭露呢!”
即使再不喜欢她,大多数人依然还是对她笑脸相迎,跟一个小孩置气,说出去脸上也不好看。
梅凤鸢已经对曲筱筱完全失望,以前积累的那些好印象也都被她一次性作没了。
“曲小姐我想问问你有认真听我说了什么吗”,以前她还对这个小姑娘印象挺好的,怎么会是这样一个人。
梅凤鸢还感觉有些惋惜,她看过曲筱筱演的剧,她这个年龄能演成这样,演技已经算不错了,但没想到她竟这样持才倨傲,自己竟看走了眼。
“我当然有认真听”,其实曲筱筱说这句话的时候有点小心虚,她一直在盯着叶凝煕,一直想找些错出来,哪认真听了梅凤鸢说了什么。
刚才也就是听到了几句,再加上后来影帝影后都附和着她说话,才有了上台的底气。
再加上想要压叶凝煕一头的心冲昏了头脑,哪里还会去想自己在干什么。
“我当时说的是演技是需要的却也不是必要的,从始至终没有说过演技不重要”,这一点梅凤鸢觉得还是有必要强调的。
万一哪一天有人把这事拿出来玩文字游戏,可不是她能说得清得了。
“李安在自传中曾如此评价两位女演员的演技:‘我拍摄《理智与情感》时,凯特·温斯莱特只有19岁,这是她的第二部电影,所以有些事情对她就会比较困难,比如说应付摄像机,还不能意识到它……艾玛的演技是很纯熟的。她可以毫不费力地,一次就表达四五层的情感。但是,尽管凯特相对还比较稚嫩,她却有着打动人心的力量,可以让观众不自觉地为她担忧。这对凯特来说很简单,但是对艾玛来说就比较难了。’这就是本色与演技的分别。”
太多时候本色比演技更能打动人心,更能打到共鸣的效果。
“但凡了解一点表演,就会知道,情绪是不能表演的。你永远不能演出快乐、悲伤或者害怕,而要去演“动作”和“潜台词”。而“动作”大部分时候都是“反应”——对想象出来的“刺激”,比如声、光、情绪,去给出真实的反馈”。
“这就是为什么两个演员配戏时要不断地‘给’对方东西,因为这样对方才能更好地‘反应’,就像打球一样”。
所以我国很多电视剧中的演员照这个标准看,都是不合格的。他们大多只是程式化地微笑或者哭喊,而不是针对剧情的刺激给出相应的有机反应。
表演并不在于碎片式的一词一句,更在于全面塑造一个合情合理的“人”。角色为什么会在此处说此话,为什么会对此情有此“选择”,背后都有来龙去脉,必须逻辑自洽,否则就难以说服观众。这就是为什么StellaAdler还说,“一个演员要锻炼自己的形体,要训练自己的声音,但最重要的是塑造自己的头脑。”
演员一般都会给角色写小传,分析人物的前史,来塑造最终演出中的冰山一角。
很多人提到优秀的演员“演什么像什么”,仿佛可以在不同的人格间变换,就是因为演员通过连贯的细节设定,让逻辑“立体”了起来。
一个优秀的演员内心一定要有很大的容量,能够接纳和诠释各种角色与他们过山车一般的情绪。
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